NOTA: 9/10. Leia a tradução do artigo abaixo.
“Muito mais difícil de ser honesto / com você mesmo em 20 e poucos anos”, declara Alessia Cara em seu terceiro álbum de estúdio, In The Meantime. “Você vive e depois morre / Mas o remédio mais difícil de engolir é o meio tempo”. Descrito pela cantora canadense como seu melhor trabalho até o momento, o álbum foi escrito e gravado durante os períodos isolados da pandemia COVID-19. Isso reflete em grande parte a lição de casa emocionante que Cara e o resto de nós fomos forçados a fazer durante esse tempo, com o produto final mostrando seu crescimento como uma artista e um ser humano.
“Tudo o que faço é intencional. Sinto que vivi uma vida inteira diferente desde o meu último álbum”, disse ela ao Toronto Star. “Essas novas músicas representam liberdade para mim. É um foco que eu não acho que eu tinha antes… Eu tenho uma nova perspectiva; Eu saí de uma pele velha, e eu tenho sorte que eu pude documentar a dor que eu passei nessas músicas.” Embora a dor e a turbulência ocupem grande parte do conteúdo lírico de In the Meantime, sua produção é composta por uma ampla gama de influências pop e R&B, longe do pop de quarto introvertido no The Pains of Growing de 2018. Mas tenha certeza, ainda há dores de crescimento em exposição aqui, algo com que a arte de Cara permanece confortavelmente comprometida.
A partir do interlude de abertura e as emoções explosivas referidas na primeira faixa, “Box In the Ocean”, é claro que In The Meantime não vai fugir de momentos que podem não ter sido bonitos, e como ouvintes, não gostaríamos que fosse de outra forma. Enquanto o pop de Dua Lipa ou Olivia Rodrigo reintroduziu uma era de álbuns pop tradicionalmente mais curtos de dez ou 11 faixas, é o trabalho introspectivo de cantores pop como Cara que estão mantendo suas bases de fãs bem alimentadas com álbuns de 18 faixas.
Mais importante, nada em um álbum de Alessia Cara parece filler, mesmo quando poderia ter sido o propósito. Mesmo em ofertas mais curtas como “Lie To Me” ou “Clockwork”, as letras pensativas da cantora permanecem nada menos do que fascinantes para a demografia de jovens introvertidos e caseiros que ela recrutou pela primeira vez em 2015 com “Here”. Enquanto muitos críticos de música encontraram falhas com uma qualidade “inacabada” de composição em The Pains of Growing, Cara voltou para terminar a tarefa em In The Meantime, criando um outro corpo de trabalho convincente que parece completo e necessário para compartilhar.
Embora ela tenha cantado sobre insônia e querendo uma pausa de seus sentimentos no primeiro single “Sweet Dream”, um dos muitos momentos de destaque do álbum está rapidamente se tornando “Best Days”. A canção funciona como uma triste sequela da outro do The Pains of Growing’s, onde ela cantou: “Estes dias eu sou a minha própria melhor amiga / Eu faço a minha cama para me deitar nela”. Talvez influenciada pela onda de emoções incertas causadas pelo nosso ano de solidão, Cara luta contra a síndrome da impostora e contempla se os seus melhores dias foram os que ficaram para trás. “E se os meus melhores dias forem os dias que deixei para trás? / E se o resto permanecer o mesmo para toda a minha vida?”, pergunta. “São os melhores dias apenas os que sobrevivemos?”
Cara descreveu a faixa como seu fundo do poço, “emocionalmente e mentalmente”, e disse que era a música mais difícil de terminar para o álbum. Com base em uma letra que ela estava planejando usar para a ponte em “Box In The Ocean”, seu produtor Jon Levine a convenceu de que precisava ser uma própria música. “Best Days” explora como ela estava “sendo atingida com muitas das verdades feias da idade adulta e responsabilidade”, um tema que continuou ao longo de todos os três álbuns. “É muito difícil falar com você mesmo de uma forma honesta, porque você ainda tem a esperança da sua infância”, disse ela.
Em muitos aspectos, In The Meantime parece que completa uma trilogia de álbuns que narram a ascensão de Cara à fama e o desconforto que vem junto com se tornar um ser humano totalmente crescido sem o seu consentimento. O álbum é sonoramente e liricamente seu melhor trabalho ainda, e prova que qualquer processo de cura nunca é preto ou branco e não existe em uma linha reta. “É um monte de desaprender e reaprender e toneladas de lapsos ao longo do caminho”, disse ela. “Estou aproveitando essa liberdade e me sentido o mais livre que já senti.”