No 10º aniversário de seu falecimento, o GRAMMY.com homenageia Amy Winehouse com um tributo em uma mesa redonda da indústria com os artistas, criativos e jornalistas que ela inspirou através da sua música e estilo.
Alessia Cara (cantora/compositora canadense vencedora do GRAMMY):
Ela se ligou às emoções de todos
Lembro-me de assistir ao clipe de “Rehab” pela primeira vez e de estar colada à televisão. Ela tinha o cabelo encaracolado grande como o meu, sentada em uma varanda e cantando com a voz mais bonita que eu já tinha ouvido. A partir daí, vi todos os vídeos que encontrei no YouTube e aprendi todas as músicas. Ela me fez querer aprender a tocar violão, fez-me apaixonar pelo jazz, e fez-me compreender o inegável poder da simplicidade e da honestidade. Eu vi tanto de mim mesmo nela, de maneiras que eu simplesmente não conseguia encontrar em um monte de gente no rádio na época. Até hoje, se eu escrever uma letra que parece muito fora de uma zona de conforto, penso nela e como ela teria dito de qualquer maneira e isso me coloca de volta nos trilhos. A verdadeira magia está além do desconforto. Está embutida na verdade. Não há ninguém que fez isso com mais impacto do que ela, mas eu sempre mantenho esse sentimento comigo ao falar dos meus próprios sentimentos na minha música; Ele me mostrou a razão para a música em primeiro lugar. É uma fuga, um ombro, um espelho. Ela nunca levou isso de forma leviana e por isso – eu também não levo.
Sua música foi tão encantadora e atemporal
Amy tinha essa capacidade incomparável de explorar detalhes específicos de sua vida de uma forma que fez você pensar em si mesma. Ela era brutalmente honesta, às vezes até o ponto de te deixar desconfortável. Mas é apenas esse tipo de honestidade que consegue atingir um certo nervo nas pessoas – um que se parece que ela está segurando um espelho na frente do seu rosto. Quanto mais velha eu fico, mais as letras dela muda o significado para mim. Ela detalhou a experiência humana (especificamente a tristeza) de maneiras que se você não se identificava no passado, você eventualmente vai. Você pode voltar nessas músicas e pensar: “Uau, eu entendo agora.” Sua música é atemporal porque a experiência compartilhada de amor e perda é atemporal.
Ela era um ícone nascente que se foi muito cedo
Lembro exatamente onde estava e o que estava fazendo. Era meu segundo ano do ensino médio, então eu estava sentada na minha cama escrevendo uma redação no meu laptop. Minha mãe entrou, sentou na minha cama comigo, e me contou. Lembro-me de sentir meu coração afundar. Um dos meus primeiros pensamentos após as perguntas iniciais de como, porquê e onde, foi egoisticamente: “Meu Deus. Nunca vou conhecê-la.”. Olhando para trás, é algo ambicioso de se dizer. A ideia de que eu, uma estudante de Brampton, a teria conhecido, se não fosse a sua morte, era tão improvável, mas foi esmagadora. Enquanto ela estivesse viva, ainda haveria a chance de eu encontrá-la e dizer a ela o que ela significava para mim. Mas isso solidificou que eu nunca teria essa chance.
Aquele momento desencadeou tantas verdades devastadoras. Ela nunca mais escreveria uma canção. Nunca mais a ouviremos cantar. Como é que alguém que foi tão intensamente humana, com um fluxo interminável de emoções, nunca mais vai sentir uma única emoção? Parecia que lhe roubaram as hipóteses que ela poderia ter. Senti a sua dor através das suas palavras e o pensamento de que a sua vida acabou dentro daquela dor parecia tão errada. A morte nunca parece certa, mas esta sobretudo pareceu errada.
Pensando agora, sua morte finalmente nos ensinou a todos o verdadeiro propósito da composição e como a música vive apesar de qualquer circunstância. Suas palavras continuam a tocar quem as ouve – mesmo 10 anos depois – e vai continuar por gerações. Ela ainda está muito viva dentro disso. Eu não cheguei a conhecê-la, mas sua arte nos faz sentir como se todos nós a conhecêssemos. Seu espírito é transcendente e seu coração ainda está na terra, cada vez que dançamos em nossas cozinhas ao som de “Tears Dry On Their Own” ou choramos feio com “Love is a Losing Game.” Através de seu belo trabalho e da admiração que ela continua a deixar, Amy sempre estará aqui.
Fonte: GRAMMY.com